Regine Kolle : Turf

La peinture de Regine Kolle se joue dans l’instant. Ses personnages nous font face, nous regardent même parfois avec une certaine surprise ou défiance. Qui sommes-nous ? La narration qui se joue sur ses toiles nous plonge dans un univers urbain, très coloré. De ses gestes larges et rapides, l’artiste dresse des portraits dessinés qui peuvent investir les murs ou encore prendre vie sous la forme de film d’animation.

John Phillip Abbott : New Day

New Day est la première exposition personnelle de John Phillip Abbott. Elle rassemble sur deux étages des œuvres allant de 2012 à ses réalisations plus récentes. Depuis ses débuts, John Phillip Abbott explore la relation entre le texte et l’image, brouillant la frontière entre les deux. Les mots, les noms ou les phrases courtes fonctionnent comme des images plutôt que des concepts et invitent le spectateur à entre dans une zone interstitielle, entre lire et voir.

Leila Bousnina : Ulysses. Immigres, fin de parcours

Leïla Bousnina, à travers "ces Ulysses" photographiés, cherche, selon ses mots, à "graver la mémoire de nos aînés et ainsi rendre hommage à ces hommes et à toutes les vagues migratoires qui ont marqué et marquent encore l’histoire de ce pays dans toute sa diversité".

Zhai Yongming : monologue visuel

Monologue est le titre d’un poème issu du célèbre recueil de Zhai Yongming intitulé Des Femmes. L’ intérêt primordial que porte la poétesse à la conscience des femmes ne l’écarte pas des sujets qui touchent à l’humanité dans son ensemble. Cette approche humaniste et la sollicitude de son regard sur l’évolution culturelle de son pays font du travail de Zhai Yongming une œuvre durable. Ces qualités imprègnent aussi ses créations photographiques.

Espace et tension, une selection d'artistes contemporains

L’exposition Espace et Tension propose un regard sur la scène abstraite contemporaine en réunissant seize artistes internationaux. Leurs œuvres, d’une géométrie minimale et épurée, déploient des dispositifs plastiques qui intègrent la notion de tension en désignant l’espace comme un champ d’action générateur d’énergie. Sollicitant chez le spectateur une dynamique perceptive, elles le conduisent à saisir la complexité de la réalité qui se situe entre ordre et chaos, visible et invisible.

John Chamberlain : Chamberlain in Paris

Chamberlain in Paris dévoile une sélection d’œuvres de l’artiste américain John Chamberlain, réalisées entre le milieu des années 1960 et le début des années 1990. Œuvres protéiformes, elles se répondent dans leurs différents médiums dont l’artiste ne cessa de faire l’expérimentation. C’est dans l’improvisation qu'il a toujours envisagé sa création. C’est précisément dans l'esprit du flâneur parisien, par le hasard, qu'elle continue de jouer de ses associations.

Antoine Schmitt : Pixel noir

Dans Pixel noir, une forme mouvante constituée d’un essaim de pixels blancs vidéo projetés habite la surface du mur. Les pixels montrent une attirance compulsive pour un vrai tableau carré noir fixé au mur, sans jamais toutefois pouvoir y pénétrer.

Fete du printemps - Nouvel an chinois 2020

Maxime Drouet : En quete

Le titre de l’exposition évoque le passé judiciaire de Maxime Drouet, tout en pointant la notion de recherche inhérente à tout travail artistique. Actif dans le graffiti depuis les années 2000, Maxime Drouet est considéré comme un artiste émergent, encore en quête de lui-même. L’exposition propose une dizaine de peintures sur vitres de train (fenêtres et portes) rétroéclairées et de photographies en caissons lumineux.

Animalite

L’objectif de cette exposition n’est pas de faire un inventaire des relations entre l’homme et l’animal mais, à travers les travaux de huit plasticiens, d’illustrer comment cette thématique reste très présente dans la création plastique contemporaine : métamorphoses, cruauté envers les animaux, ensauvagement de l’humain, plongée psychanalytique, hybridations, totémisation... Il ne s’agit pas de traiter de la bestialité, mais de sonder la part d’animalité qui sommeille en chacun de nous.