Jules Adler : peintre du peuple
Musée d'Art et d'Histoire du judaïsme75003 Paris
A travers 170 peintures, dessins, gravures et documents, cette rétrospective permet de découvrir l’œuvre originale d’un artiste pris entre modernité et académisme, et de comprendre son inscription dans le contexte social et politique de la France de la Troisième République.
Richard Mudariki : I don't want my people to be contrary
Galerie Polaris75003 Paris
Reprenant pour le titre de son exposition un extrait d'une chanson de Bob Marley "Zimbabwe" de 1976, l'artiste zimbabweien Richard Mudariki présentera pour sa première exposition personnelle en Europe un ensemble de dessins sur papier et peintures sur toiles.
Maria Helena Vieira da Silva
Galerie Jeanne Bucher Jaeger75006 Paris
Les Galeries Jeanne Bucher Jaeger, Paris, Waddington Custot, Londres et Di Donna, New York organisent ensemble une exposition itinérante historique entre la France, la Grande-Bretagne et les États- Unis, pour présenter les œuvres de l’artiste d’origine portugaise Maria Helena Vieira da Silva. Réunissant des peintures et des œuvres sur papier emblématiques de l’ensemble de sa carrière, l’exposition examinera son approche unique de la représentation de l’espace, envisagée sous l’angle de compositions semi-abstraites et poétiques.
Yan Pei-Ming / Courbet : Corps-a-corps
Petit Palais75008 Paris
A l’occasion du Bicentenaire Courbet, le Petit Palais a le plaisir de présenter Yan Pei-Ming / Courbet, Corps-à-corps, à partir du 12 octobre 2019, poursuivant ainsi l’exposition présentée cet été au musée Courbet à Ornans. Une dizaine d’œuvres de Gustave Courbet toutes issues des collections du Petit Palais seront exposées en regard d’une quinzaine de toiles monumentales de Yan Pei-Ming réalisées pour la plupart dans l’atelier de Courbet à Ornans.
Felix Feneon : les temps nouveaux, de Seurat a Matisse
Musée de l'Orangerie75001 Paris
Aucune exposition n’a encore rendu hommage à Félix Fénéon (1861-1944), acteur majeur de la scène artistique de la fin du XIXe siècle et du tournant du XXe siècle. Le musée de l’Orangerie en association avec le musée du Quai Branly-Jacques Chirac et The Museum of Modern Art, New York (MoMA) propose de célébrer sa personnalité hors du commun, encore injustement méconnue. L’exposition montrera les différentes facettes de ce personnage singulier, au physique de quaker et à l’humour pince-sans-rire, qui sut concilier carrière de fonctionnaire modèle, engagement artistique et convictions anarchistes...
Willem Bastiaan Tholen
Fondation Custodia75007 Paris
La Fondation Custodia présente, en collaboration avec le Dordrechts Museum aux Pays-Bas, une importante rétrospective consacrée aux oeuvres de Willem Bastiaan Tholen (1860-1931). Ce peintre impressionniste néerlandais n'a encore jamais été exposé en France.
Pierre Wemaere
Galerie Guillaume75008 Paris
Travailleur solitaire, Pierre Wemaëre se révèle comme un peintre de grande personnalité, d'école et de tempérament français, sans renier les thèmes d'inspiration nordique ou ethnique découverts au Danemark. Il conquiert une manière qui lui est propre et développe une palette exclusive.
A l’ecole de l’Antique : Poussin, Gericault, Ingres...
Ecole nationale supérieure des beaux-arts75006 Paris
Les artistes français se sont dès le XVIe siècle nourris et inspirés de la statuaire antique pour enrichir leurs compositions. À travers une trentaine de dessins, tous issus de la collection des Beaux-Arts de Paris, cette exposition illustre cette approche, encore très présente aujourd’hui dans l’art contemporain.
Soutine - De Kooning
Musée de l'Orangerie75001 Paris
Le grand tournant de l’œuvre de Willem de Kooning (1904-1997), celui du grand chantier pictural des Woman, s’est opéré alors que le peintre convoque et se confronte à l’univers artistique de Chaïm Soutine (1893-1943). Découvrant ses tableaux dès les années 1930, puis à la rétrospective du MOMA de 1950 et enfin lors de sa visite à la Fondation Barnes avec sa femme Elaine, en juin 1952, l’artiste américain construit un expressionnisme, entre figuration et abstraction, singulier.
Gotthard Graubner
Galerie Karsten Greve75003 Paris
Dans la peinture de Graubner, la couleur se fait corps à travers un processus de superposition de couches de pigments naturels sur une toile, tendue sur une épaisse base de coton ou éponge synthétique. Il s'agit de revenir aux sources du sens de la couleur en peinture. Si un premier regard percoit une oeuvre monochrome, une multiplicité de chromies superposées et en dialogue se révèlent bientôt à l'oeil. L'artiste cherche à faire de la couleur non seulement le médium de son oeuvre, mais son sujet unique.