John Chamberlain : Chamberlain in Paris
Galerie Karsten Greve75003 Paris
Chamberlain in Paris dévoile une sélection d’œuvres de l’artiste américain John Chamberlain, réalisées entre le milieu des années 1960 et le début des années 1990. Œuvres protéiformes, elles se répondent dans leurs différents médiums dont l’artiste ne cessa de faire l’expérimentation. C’est dans l’improvisation qu'il a toujours envisagé sa création. C’est précisément dans l'esprit du flâneur parisien, par le hasard, qu'elle continue de jouer de ses associations.
Maxwell Williams : Bab-el-Mandeb
Galerie de Thorigny75003 Paris
Bab-el-Mandeb signifie Porte des larmes en arabe. C'est le point le plus étroit entre Djibouti et le Yémen à l'ouverture de la Mer Rouge. Utilisant la porte comme métaphore, Maxwell Williams place le parfum dans le contexte de la performance, de la recherche, de la sculpture et de la photographie pour explorer une histoire personnelle de sadomasochisme, de techno et de raves bavardes, de routes commerciales mondiales, de chagrin d'amour et de la psychologie derrière l'hédonisme du parfum.
Visite de la closerie Falbala
Fondation Dubuffet - Closerie Falbala94520 Périgny-sur-Yerres
Le lieu présente la gigantesque closerie Falbala imaginée par l'artiste (superficie de 1.610 mètres carrés), au centre de laquelle se dresse la villa Falbala abritant le "cabinet logologique".
Le reveur de la foret
Musée Zadkine75006 Paris
Le titre autobiographique « Le Rêveur de la Forêt » renvoie à Ossip Zadkine. À travers le double psychique du sculpteur, l’exposition interroge la fascination faite de peur et d’enchantement mêlés que suscite la forêt dans notre imaginaire. Refuge du vivant, du sauvage, du sacré, le monde sylvestre représente ce qui échappe aux entreprises humaines de domestication et de rationalisation du monde ; ce qui leur préexiste et leur survivra.
Atsunobu Kohira : matiere noire
Galerie Maubert75003 Paris
La matière noire est une matière invisible dont on postule l’existence dans l’Univers, c’est aussi la matière même, carbonifère et énergétique, de cette exposition. C’est pourquoi, depuis déjà plusieurs années, Atsunobu Kohira explore les potentiels du charbon en tant que matière première de l’œuvre et énergie vive.
Raphael Denis : Endless Collapse IV
Galerie Sator75003 Paris
Endless Collapse IV est le quatrième chapitre d’un cycle d’expositions initié par Raphaël Denis en 2017, successivement présenté à Nice, Berlin et Lille. L’artiste crée des dialogues inédits entre des éléments de sa propre production, issus de séries et d’époques différentes. La démarche participe d’un regard rétrospectif sur un corpus inscrit dans le temps et réactive des pièces anciennes dans un contexte renouvelé.
Alain Marie, Veronique Lonchamp
Fondation Taylor75009 Paris
Dans ses espaces du rez-de-chaussée, retrouvez le travail du lauréat 2018 du Grand Prix Léon-Georges Baudry : Alain Marie. L'artiste a convié la sculptrice Véronique Lonchamp à présenter son travail à ses côtés.
Walter Van Beirendonck : W:A.R. = Walter About Rights
Galerie Polaris75003 Paris
L'exposition présente une série de "scarecrows" perlés et brodés à la main, portant des messages que Walter van Beirendonck aime afficher ouvertement sur les titres de ses collections (Exiger la beauté, Respect...), ainsi qu’une série de sculptures miniatures perlées à la main. Tout en évoquant des tensions politiques et sociales telles que la place de la communauté LGBTQ+ ou bien l’exclusion des personnes de couleurs, l’artiste parvient à nous partager sa vision d’un monde en lutte permanente.
Itinerance
Académie des beaux-arts - Palais de l'Institut de France75006 Paris
Les artistes de la Casa de Velázquez s’exposent à Paris à partir de janvier 2020. L'exposition Itinérance couvrira un grand nombre de disciplines, de la peinture a` l’art vide´o, en passant par la sculpture, la gravure, le cine´ma et la photographie. Chacun des 13 artistes issus de la promotion 2018-2019 y pre´sentera les œuvres les plus repre´sentatives du projet de cre´ation qu’il a de´veloppe´ durant un an a` Madrid.
Robert Groborne
Galerie Alain Margaron75003 Paris
La qualité de la patine, pour laquelle Robert Groborne consacre un travail long et minutieux, fait écho à l'usure, à l'écoulement du temps, au caractère éphémère de la vie. Son œuvre est en résonance avec celle d'Hubert Robert qui, au XVIIIe siècle, dressait une véritable poétique des ruines, métaphore du temps qui passe. L'exposition présente une quarantaine de pièces, sculptures, peintures, reliefs, dessins et dessins électroniques, des années 70 à 2019.