Sankai Juku - Arc - Chemin du jour
Théâtre des Champs-Elysées75008 Paris
Jusque dans son titre Arc (Arche), Chemin de jour ce nouvel opus de Ushio Amagatsu dit beaucoup des intentions du chorégraphe. « Il y a l’aube et le crépuscule. Une envie de contraste autant que la continuité de quelque chose », résume le maître à danser de Sankai Juku. Ce passage du temps ici résumé en sept stations déploie un impressionnant arc de sensations. Des danses en ondulation, des vagues de corps, un travail des bras unique.
Alice Ripoll - aCORdo
La Dynamo de Banlieues bleues93500 Pantin
aCORdo, ce sont quatre danseurs originaires des favelas de Rio de Janeiro qui renversent les hiérarchies sociales et les rapports scène/salle bien établis, qui interrogent une organisation sociale où les contacts entre groupes sociaux distincts sont réduits à peau de chagrin.
Jeune Ballet europeen - Puzzle
Théâtre du Gymnase75010 Paris
Dix tableaux dansés forment les pièces de ce Puzzle, chacune des propositions invite le spectateur à la découverte d'un nouvel univers. Du classique au contemporain, de Mozart à Gainsbourg, le Jeune Ballet Européen fait de ces fragments, un tout sincère et touchant.
Nathalie Beasse - Happy Child
Théâtre de la Bastille75011 Paris
Par une chorégraphe proche des arts plastiques, attentive aussi à la musique, l'affontement entre cinq personnages, une femme et quatre hommes, formant une fratrie comme surgie de la nuit des mythes.
Compagnie Yeraz - Le Reve de nos montagnes
Théâtre du Casino95880 Enghien-les-Bains
Le rêve de nos montagnes se transmet au contact de situations simples et profondes : la relation mère-fille à l’instant où cette dernière s’apprête à quitter le foyer de l’enfance, les moissons qui transcendent le temps en celui de l’amour. Rêve de grandeur, rêve de force, rêve de combativité, rêve d’amour et de renaissance, rêve des traditions et une volonté déterminée de transmission font de ce spectacle une jolie rencontre vers l’altérité.
Ballet de l'Opera national de Perm - Le Lac des cygnes
Musée national du château de Versailles78000 Versailles
Le premier ballet composé par Tchaïkovski est aussi son plus anticonformiste, coup d'essai de 1877 qui devait se révéler, grâce à la chorégraphie de 1895 du français Marius Petipa pour le Théâtre Mariinsky à Saint Petersbourg en 1895, le “roi des ballets” de la tradition russe. Cette histoire si forte d'une jeune fille transformée en cygne par un sorcier, et qu'un jeune Prince doit épouser pour rompre le sort, connaît son paroxysme dans le mariage avec le cygne noir, propre fille du sorcier...
Herman Diephuis, Dalila Khatir - Et maintenant quelque chose de completement different
Salle du citoyen77185 Lognes
Un duo de choc entre le chorégraphe Herman Diephuis et Dalila Khatir, chanteuse et performeuse à la présence irradiante. Un homme. Une femme. Ils sont en colère et ont envie de régler leurs comptes, entre eux, avec vous, avec la vie.
Mette Ingvartsen - 7 Pleasures
Centre Pompidou75004 Paris
Provocante, la nudité sur scène ? Plutôt assumée et source d’expérimentations chez Mette Ingvartsen. Celle-ci propose, dans le deuxième volet du cycle The Red Pieces, d’étudier en sept tableaux notre rapport au plaisir. Rapidement dévêtus, ses 12 danseurs(euses) se lancent sans complexe dans une quête sensuelle et sensorielle.
Claire Laureau, Nicolas Chaigneau - Les Declinaisons de la Navarre
Danse contemporaine Espace culturel de l'Onde78140 Vélizy-Villacoublay
Quand Henry de Navarre rencontre Marguerite de Valois... Plusieurs fois. A partir d’une scène de cinéma, le duo décline ce qu’elle recèle, entre détournement, caricatures et réécriture des dialogues. Un projet léger et exigeant, absurde et amusant.
Stephanie Lake - Pile of Bones
Théâtre national de Chaillot75016 Paris
’Australienne a imposé son identité avec une gestuelle précise, toute en sensations. Pile of Bones accentue encore cette approche le temps d’un quatuor majeur. Les jeux de mains, comme autant de vagues de mouvements, sont superbes. Le corps, manipulé comme celui d’une marionnette, est troublant. Les effets de ralenti avant/arrière sont quasi cinématographiques. Stephanie Lake entend suivre sur le plateau une logique plus émotionnelle que linéaire.